Fotografías propias.

Esta fotografía muestra una cancha de baloncesto solitaria en un día soleado, aún con restos de la lluvia del día anterior en el suelo. En ella predomina la captación de luz. El plano principal es la cancha con el fondo azul del cielo. De fondo, en un segundo plano, aparecen algunos árboles y otra cancha más lejana.
La foto da la apariencia de un paisaje tranquilo, armonioso y pacífico.

En esta fotografía podemos ver como el agua hace de espejo y refleja el edificio.
La luz ayuda para ver con tanta perfección el reflejo en el agua.
Al poner la cámara en un modo específico para agua, aumenta la nitided con la que ésta es plasmada en la foto, y ello hace que podamos ver aún mejor el reflejo del charco.

  Aquí, decidí probar el modo que se centra en la figura, y por lo tanto el zoom tiene más posibilidades y la fotografía, a pesar de la cercanía, tiene mucha calidad y nos permite ver la flor perfectamente, así como las gotas de agua que cane por las hojas. Un juego de luces y sombras hace que algunas gotas resalten y otras se escondan. Además, el flash hace que el blanco de los pétalos y el amarillo del polen estén más resaltados.

Esta fotografía está tomada desde una perspectiva extraña: además de estar tomada prácticamente desde el suelo, la cámara no estaba recta, sino que estaba ligeramente ladeada para así dar un efecto de mayor altura y dimensiones de la portería.
La luz no ayuda mucho en esta foto. El sol se abre camino entre las nubes, pero éstas hacen que los colores de la imagen estén muy apagados y que casi no se vean los árboles de fondo.

Una fotografía del río Piles, donde el sol absorbe toda la luz, de tal manera que el río y el resto del paisaje quedan totalmente osucros. Casi no se diferencia el agua, o la sombra del río con el muro.
Esto ocurre a pesar de que el día no estaba nublado, ya que al enfocar el objetivo al sol, éste absorbe toda la luz del paisaje.

En esta fotografía vuelvo a utilizar de nuevo el charco para realizar un reflejo, pero esta vez de un paisaje distinto.
En esta ocasión, no le he dado prioridad al agua, sino que se la he dado al paisaje en sí, con lo cual el paisaje aparece en unos colores más vivos y definidos que los del reflejo del agua.
Este reflejo capta más paisaje, en él somos capaces de ver incluso el reflejo del cielo y las nubes. El edificio del fondo da la sensación de estar flotando en el agua.

Otro día gris, como una foto de Robert Capa.

Robert Capa (Ernö Friedmann), nació en la ciudad de Budapest, en el seno de una familia judía con buen pasar económico. Su madre una diseñadora de modas y su padre un pensador intelectual con influencias aristocráticas. En Hungría, en esos tiempos, era costumbre pertenecer a un círculo, ya fuera artístico o político, y Endré, que no fue una excepción, entró a dichos círculos, donde era tradición poner sobrenombres. Así fue como recibió el apodo de Bandi.
Condenado en su adolescencia a vivir vagando por la ciudad por la instauración del taller de sus padres en la casa, después de que éstos perdieran el local a raíz de la depresión económica de 1929. En estas andanzas conocería a una de las mujeres que más influyó en su vida, y se puede decir que, si no hubiera sido por ella no habría llegado a ser un gran fotógrafo. El nombre de esa mujer era Eva Besnyo, quien desde muy joven tuvo un gran interés por la fotografía. Eva era una de esas personas a las que le parecía más productivo tomar fotografías que hacer sus deberes escolares. En su juventud ya tomaba fotografías con su cámara Kodak
Brownie. Ella y su especial gusto por este arte motivaron el primer contacto de Endré con la fotografía.

Entre 1932 y 1936, tratando de escapar del nazismo, Ernest Friedmann, viviendo en Francia, conoce a la fotógrafa alemana Gerda Taro, que acabaría siendo su novia. Para tratar de aumentar la cotización de los trabajos de la pareja a menudo rechazados, se inventan el nombre de un supuesto fotógrafo norteamericano Robert Capa, utilizado ambos indistintamente dicho seudónimo. Este hecho constituye la base de la polémica sobre quién de los dos tomó en realidad algunas de sus fotografías más relevantes.
Al estallar la Guerra Civil Española en julio de 1936, Capa se traslada a España con su novia para cubrir los principales acontecimientos de la contienda española. Implicado en la lucha antifascista y con la causa de la República estuvo presente, desde ese lado, en los principales frentes de combate, desde los inicios en el frente de Madrid, hasta la retirada final en Cataluña.

Fé de errata

Confieso

—no miento—

De verás

te hamé

Así con «h»

por que fue

un error

Ben Heine.

Ben Heine es un talentoso fotógrafo e ilustrador belga que creó un grupo en Flickr sin saber que se iba a hacer famoso muy pronto. En dicho grupo agrega fotos que tiene partes dibujadas, un proyecto que el llamó “Pencil vs Camera” (Lapiz vs Cámara). El resultado de lo que hace es, como ven en las imágenes realmente genial.
Ambos “hobbies” los tiene desde que tenía 10 años. Hace un tiempo, escribía una carta mientras veía televisión, y sin quererlo notó la transparencia de la carta frente a la Tv, inspirándose para crear esta serie, que para suerte de todos los que les guste, promete seguir creciendo continuamente. Pueden ver en grupo en Flickr.
Para mezclar una fotografía con un dibujo no hay reglas, sólo imaginación. Puede ser un dibujo realista o algo fantástico, puede ser algo simple o una locura. El autor confiesa que no tiene ninguna foto preferida, él deja esa elección al espectador, él simplemente se dedica a pensar en próximos proyectos.
Ben Heine no se esperaba el éxito de su técnica, y espera convertirla en un nuevo estilo de fotografía.
En su trabajo, realiza una potente crítica hacia el imperialismo y otras violaciones de los derechos humanos. Tiene seguidores en todo el mundo, y sus trabajos van desde la oscuridad y el agobio hasta lo dulce y tierno. Heine forma parte de una red de periodistas y artistas que están conectados a través de la red por todo el mundo y que combaten, a su manera, las guerras y el imperialismo. Quiso implicarse en la lucha palestina porque cree que actualmente es uno de los problemas más importantes.

Banksy

Bansky es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 80'". Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70's e inicios de los 80's. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes." Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos" en inglés).
Simon Hattenstone, de Guardian Unlimited, una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como "una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner" y "un varón de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata".
Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años. Recientemente fue capturado por el objetivo de un teléfono móvil trabajando en una de sus obras en Bristol, Inglaterra.
Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo. Utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación

Edgar Müller.

Edgar Müller nació en Mülheim / Ruhr, el 10 de julio de 1968. He grew up in the rural city of Straelen on the western edge of Germany. Creció en la ciudad rural de Straelen en el extremo oeste de Alemania. His fascination with painting began in his childhood, with paintings of rural scenes of Straelen. Su fascinación por la pintura comenzó en su infancia, con pinturas de escenas rurales de Straelen. He went to the high school in the neighboring town of Geldern, where an international competition of street painters took place. Fue a la escuela secundaria en la vecina ciudad de Geldern, donde un concurso internacional de pintores de calle se llevó a cabo. Inspired by the transitory works of art which met him on his way to school, Edgar Müller decided to enter the competition. Inspirado por los trabajos transitorios de arte que lo encontró en su camino a la escuela, Edgar Müller decidió participar en el concurso. He took part for the first time at the age of 16, going on to win the competition, aged 19, with a copy of the famous "Jesus at Emmaus " (Caravaggio). Participó por primera vez a la edad de 16 años, va a ganar la competición, de 19 años, con una copia del famoso "Jesús en Emaús" (Caravaggio). In the years that followed, he entered many other international competitions. En los años siguientes, entró en muchas competiciones internacionales. Since 1998 Edgar Müller has held the title of 'maestro madonnari' (master street painter), born by only a few artists worldwide. Desde 1998, Edgar Müller ha celebrado el título de "maestro madonnari '(maestro pintor de la calle), nacido por sólo unos pocos artistas de todo el mundo. The title is awarded at the world's largest street painting festival, called The Grazie Festival, which is held in the small pilgrim town of Grazie in Italy. El título se otorga en la mayor fiesta popular del mundo la pintura, llamada El Festival de las Gracias, que se celebra en el pequeño pueblo peregrino de Grazie en Italia.
Around the age of 25, Müller decided to devote himself completely to street painting. Alrededor de la edad de 25 años, Müller decidió dedicarse por completo a la pintura de la calle. He travelled all over Europe, making a living with his transitory art. Viajó por toda Europa, para ganarse la vida con su arte transitorio. He gave workshops at schools and was a co-organizer and committee member for various street painting festivals. Dio talleres en las escuelas y fue co-organizador y miembro del comité para varios festivales en la calle pintura. Müller set up the first (and so far only) Internet board for street painters in Germany – a forum designed to promote solidarity between German street painters. Müller creó la primera (y única hasta ahora) junta a Internet para los pintores de la calle en Alemania - un foro destinado a promover la solidaridad entre los pintores de la calle Alemania.
Edgar Müller opened a studio in the street. Edgar Müller abrió un estudio en la calle. He presents people with the great works of old masters, drawing his perfect copies at the observers' feet. Presenta las personas con las grandes obras de maestros antiguos, sacando su copia perfecta a los pies de los observadores. Müller invites his audience to share his fascination with the old masters art, helping them to gain an in depth understanding of the old master's view of the world. Müller invita a su público a compartir su fascinación por el arte de los viejos maestros, ayudándoles a obtener una comprensión más profunda de vista del viejo maestro del mundo.
Despite attending many courses with well-known artists and extensive studies in the field of communication design, Edgar is actually an autodidact. A pesar de la asistencia a cursos con muchos artistas bien conocidos y extensos estudios en el campo del diseño de comunicación, Edgar es en realidad un autodidacta. He is always looking for new forms through which to express himself. Él siempre está buscando nuevas formas a través del cual expresarse. Inspired by three-dimensional illusion paintings (particularly by the works of Kurt Wenner and Julian Beever) he is now pursuing this new art form and creating his own style. Inspirado en las pinturas ilusión de tres dimensiones (sobre todo por las obras de Kurt Wenner y Julian Beever) es ahora llevar a cabo esta nueva forma de arte y creando su propio estilo. Because of his grounding in traditional painting and modern communication, Müller uses a more simple and graphic language for his art. Debido a su tierra en la pintura tradicional y la comunicación moderna, Müller utiliza un lenguaje más sencillo y gráfico para su arte. He paints over large areas of urban public life and gives them a new appearance, thereby challenging the perceptions of passers-by. Pinta sobre grandes áreas de la vida pública urbana y les da una nueva apariencia, cuestionando así las percepciones de los transeúntes. The observer becomes a part of the new scenery offered. El observador se convierte en una parte del nuevo escenario que ofrece. While going about their daily life, people change the painting's statement just by passing through the scene. Al ir sobre su vida cotidiana, la gente cambia la declaración de la pintura es sólo pasando a través de la escena. Edgar Müller's extraordinary art has been widely covered in print and digital media. arte extraordinario Edgar Müller ha sido ampliamente cubierto en los medios impresos y digitales.

Dalton Ghetti

Dalton Ghetti nació en Brasil, pero actualmente reside en Estados Unidos. Es carpintero de profesión, pero también es un artista muy particular: realiza esculturas en miniatura en las minas de los lápices. Para realizarlas sólo utiliza una aguja de coser, una hoja de afeitar y un cuchillo para esculpir.
Suele tardar meses en realizar sus obras. Para la más larga tardó dos años y medio.